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筱燕秋换上戏服独自在剧场外的漫天飞雪中舞动水袖，一代名角知晓自己的嫦娥已彻底死去。大幕落下，掌声响起。16日晚，舞剧《青衣》在第五届江南文化艺术·国际旅游节上演出。青年舞蹈家王亚彬将筱燕秋的一生浓缩在85分钟的舞剧里，感同身受地诠释了一位青衣单纯、执着、忘我、敏感的特别气质。

舞剧《青衣》改编自作家毕飞宇的同名小说，毕飞宇曾在多个场合表示对这出舞剧的喜爱。王亚彬说：“将小说《青衣》改编成舞剧，是我人生中最好的遇见之一，将她呈现在舞台上，一定能够引起人们如何看待生命的思考，这样的命题关乎人生本身，与具有国际性的舞蹈肢体语言相匹配。”

演出结束后的谢幕环节，王亚彬携演员们上台，激动得有些哽咽。2015年至今，《青衣》演了130多场，王亚彬一次次跟着筱燕秋从年轻走向年老。“这部舞剧的主题是‘生命该如何寄托’，筱燕秋虽然是一个文学形象，一名青衣，但是我觉得她和我们职业舞者也很像，对于艺术有一种炙热和追求。”王亚彬说，在她非常年幼的时候就下定决心长大后要成为舞蹈家。

大众对于王亚彬的认知，是在她17岁那年，王亚彬第一次跳《扇舞丹青》，凭借此舞获得第五届全国舞蹈比赛表演金奖。王亚彬更为大众熟知的形象，却与舞蹈本身无关——2006年，因出演农村题材喜剧《乡村爱情》里的象牙山“村花”王小蒙而获得了更多关注。

“这是一段难忘的经历，感觉像我到隔壁看了看又回到自己的舞台上。对我来说，主线永远是以舞蹈为终身奋斗的事业。我觉得不同艺术形式的经历对我比较有好处，可以相互借鉴，有利于角色塑造。”2009年王亚彬开始进入舞蹈创作领域，创建了“亚彬和她的朋友们”原创舞作系列，至今已经创作了14部舞台剧作品。《青衣》就是其中第七季的作品，首演即登上了国家大剧院的舞台。

值得一提的是，王亚彬团队陆续打造的《生长》《青衣》《一梦·如是》《世界》等作品，都成功“走出去”，让中国舞蹈起舞世界舞台。“在创作上，我们一直都秉承着以世界语言讲中国故事，以中国元素呈现世界故事。”王亚彬称，“在演绎《青衣》这部作品时，我也保持开放性，选择了一个国际团队，让国际上的优秀艺术家共同参与到这个中国故事中来。”

这些年，舞剧《青衣》正在走向国际。去过挪威国家歌剧院、以色列国家歌剧院，还在匹兹堡国际艺术节亮相……在国际上也积累了不错的口碑。“他们觉得非常中国、非常现代，不同文化背景的人理解没有任何障碍。”王亚彬坦承，艺术创作非常有意思，可以让人们之间的距离更近，相互理解更加透彻。

“无论是筱燕秋还是我自己，作为艺术工作者都有对艺术追求的孤独、执着、激情，我9岁进入北京舞蹈学院开始学跳舞的时候，就感受到了孤独感的存在。”王亚彬称在创作的路上自己是一个孤独的探索者，很多感受无法与人分享，想要把事情做到极致，就要花很大的精力。“未来，我希望成为一位享誉国际的编舞，这是我的志向，努力将更好更多的作品献给观众。”

驻足苏州文化艺术中心，这里是王亚彬熟悉的地方。2019年秋天，《青衣》在首届江南文化艺术·国际旅游节演过一回。“那时候，我特别希望《青衣》能打动到喜欢昆曲的苏州人。”王亚彬透露，前两年，她帮助苏州芭蕾舞团编排的芭蕾舞剧《我的名字叫丁香》，在其中融入了自己对江南的理解，整个创作过程十分愉悦。

“我特别喜欢苏州这座城市，我相信能在这里遇到最好的观众。自己很荣幸能够参与到江南文化艺术·国际旅游节的演出中来。”王亚彬认为，每个艺术节都有自已的个性，江南文化艺术·国际旅游节是苏州独有的艺术节品牌，具有独特的江南气质，它就像诗一样美。(完)